Históricamente los carteles han estado ligados a campañas de acción social.
Los carteles son empleados entre otros usos para publicidad, promoción o para desarrollar cambios de formas de pensar o de actitud.
Por el tamaño se entiende que es cartel, aquel diseño impreso que sobrepasa el tamaño DIN A3.
Un cartel debe diseñarse para llamar la atención de personas “mientras están en movimiento”, por ello debe captar la atención inmediatamente y provocar una reacción en el receptor.
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto balance de todos los elementos que contiene.
Los gráficos, fotos, y textos deben representar una línea de comunicación que permita al receptor ir de un punto de información a otro.
Los textos y las fuentes son elementos importantes que deben ser realzados.
Para ellos hay que selección fuentes con buen peso y legibilidad y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos).
viernes, 29 de enero de 2010
miércoles, 27 de enero de 2010
Mensaje Publicitario.
La percepción del mensaje publicitario se realiza a través de diferentes formas de comunicación como son: la comunicación verbal y la no verbal.
Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes. Distingue dentro del mensaje publicitario tres tipo de mensajes diferentes: el mensaje lingüístico; el mensaje icónico codificado; y el mensaje icónico no codificado.
1.- El mensaje lingüístico, formado por la componente escrita o auditiva. Las posibles funciones del mensaje lingüístico son:
Función de anclaje: sostiene o apoya la imagen. El componente lingüístico permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, guía al lector entre los significados de la imagen, le hace evitar unos y seguir otro. Contribuye a una conveniente identificación de los objetos.
Función de relevo: Es menos frecuente que la anterior y se le encuentra frecuentemente en las historietas. El texto y la imagen se intercalan otorgándole sentido a esta ultima. En los casos en que el mensaje lingüístico cumple una función de relevo, posee una carga informativa mucho mayor que cuando se trata de anclaje.
2.- El mensaje icónico codificado, esta formado por agrupaciones de determinados elementos que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad cultura compartida por emisor y receptor.
Este proceso se hallara limitado por la habilidad interpretativa de los receptores. Es ahí que, ante una determinada imagen, solo hay una cantidad limitada de posibles lecturas vinculadas a diferentes saberes.
3.- El mensaje icónico no codificado, comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.
Para captar este mensaje, solamente se requiere la percepción por medio de esta, se explica y describe la relación de los elementos en función de una estructura. La imagen literal es la imagen denotada, a la que le corresponde la identificación, la cual es una operación “natural”, en el sentido en que la relación entre significante y significado se establece en un primer nivel de lectura.
Los aspectos fundamentales que se tienen que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un mensaje publicitario son:
• La fugacidad del contacto con el mensaje.
• Las diferentes vías de percepción (verbal, no verbal).
• El papel de la marca en la comunicación publicitaria.
• Así como la identificación del producto y de la marca.
Planeación de imágenes para publicidad.
Algunas de las recomendaciones de David Ogilvy son:
• Sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada.
• Las fotografías mas eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estimulo narrativo.
• Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
• La utilización de personajes familiares o “famosos” incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos.
• Las ilustraciones deben ser lo mas simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura, ya que las escenas abigarradas no atraen.
• El rostro humano no debe ampliarse a tamaños mayores del natural, ya que repele a los lectores.
Según Ogilvy el orden de lectura de una anuncio es primero la imagen, a continuación el titular y por ultimo el texto.
Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes. Distingue dentro del mensaje publicitario tres tipo de mensajes diferentes: el mensaje lingüístico; el mensaje icónico codificado; y el mensaje icónico no codificado.
1.- El mensaje lingüístico, formado por la componente escrita o auditiva. Las posibles funciones del mensaje lingüístico son:
Función de anclaje: sostiene o apoya la imagen. El componente lingüístico permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, guía al lector entre los significados de la imagen, le hace evitar unos y seguir otro. Contribuye a una conveniente identificación de los objetos.
Función de relevo: Es menos frecuente que la anterior y se le encuentra frecuentemente en las historietas. El texto y la imagen se intercalan otorgándole sentido a esta ultima. En los casos en que el mensaje lingüístico cumple una función de relevo, posee una carga informativa mucho mayor que cuando se trata de anclaje.
2.- El mensaje icónico codificado, esta formado por agrupaciones de determinados elementos que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad cultura compartida por emisor y receptor.
Este proceso se hallara limitado por la habilidad interpretativa de los receptores. Es ahí que, ante una determinada imagen, solo hay una cantidad limitada de posibles lecturas vinculadas a diferentes saberes.
3.- El mensaje icónico no codificado, comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.
Para captar este mensaje, solamente se requiere la percepción por medio de esta, se explica y describe la relación de los elementos en función de una estructura. La imagen literal es la imagen denotada, a la que le corresponde la identificación, la cual es una operación “natural”, en el sentido en que la relación entre significante y significado se establece en un primer nivel de lectura.
Los aspectos fundamentales que se tienen que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un mensaje publicitario son:
• La fugacidad del contacto con el mensaje.
• Las diferentes vías de percepción (verbal, no verbal).
• El papel de la marca en la comunicación publicitaria.
• Así como la identificación del producto y de la marca.
Planeación de imágenes para publicidad.
Algunas de las recomendaciones de David Ogilvy son:
• Sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada.
• Las fotografías mas eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estimulo narrativo.
• Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
• La utilización de personajes familiares o “famosos” incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos.
• Las ilustraciones deben ser lo mas simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura, ya que las escenas abigarradas no atraen.
• El rostro humano no debe ampliarse a tamaños mayores del natural, ya que repele a los lectores.
Según Ogilvy el orden de lectura de una anuncio es primero la imagen, a continuación el titular y por ultimo el texto.
domingo, 24 de enero de 2010
domingo, 17 de enero de 2010
Diseño Editorial y Publicitario
Diseño Editorial es todo lo que se IMPRIME: Revistas, Periodicos, Libros, etc...
Diseño Publicitario:
Dar a conocer
VENDER productos
* Vallas
* Espectaculares
Función:
Informativo
Publicitario
Social
Promocionar
Diseño Publicitario:
Dar a conocer
VENDER productos
* Vallas
* Espectaculares
Función:
Informativo
Publicitario
Social
Promocionar
Diseño de Volantes
La funcion de los volantes es generalmente publicitaria.
Un volante publicitario debe captar rapidfaamente la atencion del cleinte, debe ser original y debe estar bien elaborado.
Se recomienda ultilzar una frase llamativa.
El primer paso es definir el mensaje.
Es necesario que el mensaje cumpla con el objetivo del volante deben de estar fijados con claridad: venta, promocion, lanzamiento de productos, difucsion de novedades etc.
Solamente informacion basica.
La medida Standard es media hoja carta.
Es muy importante que estudies el tipo de publico que apunta a la empresa.
Considerar variables como genero, edad, socioeconomia, profesion, etc.
El texto es un elemento central. debe ser al mismo tiempo atractivo, claro, informativo, convincente y sintetico. Usa un lenguaje claro y simplificado. un punto clave es elegir tipografias que faciliten la lectura del texto sobre una empresa. Lo mejor son las fuentes clasicas como times, helvetica etc.. no es conveniente usar mas de dos tipografias. se debe representar el estilo de la empresa.
Un volante publicitario debe captar rapidfaamente la atencion del cleinte, debe ser original y debe estar bien elaborado.
Se recomienda ultilzar una frase llamativa.
El primer paso es definir el mensaje.
Es necesario que el mensaje cumpla con el objetivo del volante deben de estar fijados con claridad: venta, promocion, lanzamiento de productos, difucsion de novedades etc.
Solamente informacion basica.
La medida Standard es media hoja carta.
Es muy importante que estudies el tipo de publico que apunta a la empresa.
Considerar variables como genero, edad, socioeconomia, profesion, etc.
El texto es un elemento central. debe ser al mismo tiempo atractivo, claro, informativo, convincente y sintetico. Usa un lenguaje claro y simplificado. un punto clave es elegir tipografias que faciliten la lectura del texto sobre una empresa. Lo mejor son las fuentes clasicas como times, helvetica etc.. no es conveniente usar mas de dos tipografias. se debe representar el estilo de la empresa.
Retículas Editoriales
¿Qué es una reticula?
Puede decirse que es una de las herramientas mas importantes en el diseño editorial.
Consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la pagina, que son la base de un enfoque modular y sistematico de la maquetación.
¿Para que se usa?
La reticula se usa para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño.
Se aplica especialm,ente a documentos de varias paginas lo cual acelera el proceso de diseñi y garantiza la coherencia visual de las paginas entre si.
¿Cómo es su construccion?
Las proporciones de las reticulas tienen una base geometrica que establece las relaciones entre puntos y lineas.
Existen multitud de construcciones geometricas que dan lugar a una pagina bella, pero la que se suele citar como ejemplo, por los buenos resultados es el rectangulo.
Elementos de la reticula.
Margenes
Columnas
Medianil
Campos
Lineas de texto
MARGENES.
Los margenes tiene las siguientes funciones:
evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel,
dejar una superficie sin texto para la manipulacion de la pagina,
y evitar que la encuadernacion obstruya la lectura.
Los margenes se deben definir previendo las lineas de corte.
El tipo de encuadernacion tambien determinara los margenes adecuados.
Existen diferentes Metodos para calcular la medida de los margenes.
El sistema 2-3-4-6
Este sistema es facil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2 (interior), por 3 (cabeza), 4(Exterior) y 6 (pie).
El sistema de diagonales.
Este sistema es de los mas antiguos y su resultado es el mismo que el anterior.
Elementos de la reticula.
Con frecuencia se usa una combinacion del rectangulo aureo y de la secuencia de Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13..) para estableces la proporcion general de la pagina y los margenes del libro clasico.
Para las aplicaciones no encuadernadas, los margenes laterales deben ser del mismo tamaño.
En todos los casos, el margen inferior, se recomienda mas amplio que el superior, ya que los elementos pesan, y si se dejan del mismo tamaño tienden a caerse.
Para los impresos extensos contenidos es conveniente dividir los textos en COLUMNAS a manera de generar mayor estimulo en el lector y la sensacion de avanzar.
Mientras mas largo sea un renglon mayor debera ser el interlineado y viceversa.
El numero de columnas dependera del tipo de aplicacion y de su contenido.
Es recomendable que una linea tenga un minimo de 34 caracteres, como optimo 45 y como maximo 68 para bajos lectores; y par altos un minimo de 45, un optimo de 60 y un maximo de 80.
Si las lineas de un texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua. y por el contrario cuando los renglones son muy cortos el lector debe hacer une xcesico esfuerzo para mover el ojo de un renglo a otro.
Existen diferentes razones para elegir un texto justificado o no. hasta nuestros dias existe el paradigma de que el texto justificado es mas elegante u ordenado.
En realidad un texto alineado ofrece mucha mas leigibilidad.
El medianil.
El medianil es la distancia que existe entre las columnas.
Para una correcta separacion de columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4 mm.
Los campos.
Los campos, al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos segun los tirmos vertical y horizontal de la reticula, y se hacen evidentes en cada pagina a traves del ordenamiento del texto.
LINEAS DE TEXTO.
Cuando se emplean correctamente las lineas de texto las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la pagina.
Puede decirse que es una de las herramientas mas importantes en el diseño editorial.
Consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la pagina, que son la base de un enfoque modular y sistematico de la maquetación.
¿Para que se usa?
La reticula se usa para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño.
Se aplica especialm,ente a documentos de varias paginas lo cual acelera el proceso de diseñi y garantiza la coherencia visual de las paginas entre si.
¿Cómo es su construccion?
Las proporciones de las reticulas tienen una base geometrica que establece las relaciones entre puntos y lineas.
Existen multitud de construcciones geometricas que dan lugar a una pagina bella, pero la que se suele citar como ejemplo, por los buenos resultados es el rectangulo.
Elementos de la reticula.
Margenes
Columnas
Medianil
Campos
Lineas de texto
MARGENES.
Los margenes tiene las siguientes funciones:
evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel,
dejar una superficie sin texto para la manipulacion de la pagina,
y evitar que la encuadernacion obstruya la lectura.
Los margenes se deben definir previendo las lineas de corte.
El tipo de encuadernacion tambien determinara los margenes adecuados.
Existen diferentes Metodos para calcular la medida de los margenes.
El sistema 2-3-4-6
Este sistema es facil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2 (interior), por 3 (cabeza), 4(Exterior) y 6 (pie).
El sistema de diagonales.
Este sistema es de los mas antiguos y su resultado es el mismo que el anterior.
Elementos de la reticula.
Con frecuencia se usa una combinacion del rectangulo aureo y de la secuencia de Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13..) para estableces la proporcion general de la pagina y los margenes del libro clasico.
Para las aplicaciones no encuadernadas, los margenes laterales deben ser del mismo tamaño.
En todos los casos, el margen inferior, se recomienda mas amplio que el superior, ya que los elementos pesan, y si se dejan del mismo tamaño tienden a caerse.
Para los impresos extensos contenidos es conveniente dividir los textos en COLUMNAS a manera de generar mayor estimulo en el lector y la sensacion de avanzar.
Mientras mas largo sea un renglon mayor debera ser el interlineado y viceversa.
El numero de columnas dependera del tipo de aplicacion y de su contenido.
Es recomendable que una linea tenga un minimo de 34 caracteres, como optimo 45 y como maximo 68 para bajos lectores; y par altos un minimo de 45, un optimo de 60 y un maximo de 80.
Si las lineas de un texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua. y por el contrario cuando los renglones son muy cortos el lector debe hacer une xcesico esfuerzo para mover el ojo de un renglo a otro.
Existen diferentes razones para elegir un texto justificado o no. hasta nuestros dias existe el paradigma de que el texto justificado es mas elegante u ordenado.
En realidad un texto alineado ofrece mucha mas leigibilidad.
El medianil.
El medianil es la distancia que existe entre las columnas.
Para una correcta separacion de columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4 mm.
Los campos.
Los campos, al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos segun los tirmos vertical y horizontal de la reticula, y se hacen evidentes en cada pagina a traves del ordenamiento del texto.
LINEAS DE TEXTO.
Cuando se emplean correctamente las lineas de texto las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la pagina.
Formatos y Medidas
Formatos.
El formato se refiere a la manifestación fisica de una pulicacion. Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revisas, periodicos, poseen formatos determinados y muchas veces estandares.
La desicion de emplear determinados formatos presenta por el tamaño de los pliegos y la optimizacion de recursos.
Formato ISSO/DIN
Los formatos de papel estandar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en 1922 en la norma DIN 476 (Instituto Aleman de Normalizacion).
La norma alemana fue la base de su equivalente internacional ISO 216 (Internacional Stadarization organizatiob), que fue adoptada por la mayoria de los paises.
El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema metrico. El formato base es una hoja de 1metro cuadraro.
Este sistema rige todos los tipos de papel y carton fabricados y vendidos fuera de America del Norte.
Cuenta con cinco series de formatos: A,B,C, RA y SRA.
La serie A es la mas reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estandar de papel carta.
La serie B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente.
La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas posteales y sobres.
Un sobre C4 es el idoneo para una hoja A4 sin doblar.
En las series RA y SRA se especifican los formatos de papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente mas grandes que los de la serie A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre.
Medidas estandar.
Volante: 21.5 x 14 cm (tamaño media carta).
Triptico: 27.94x21.59 cm. (tamaño carta)
Revista: 26.5x20 cm.
Periodico: Estandar – 58 x 31.7 cm (63.5 cm pagina completa)
Tabloide – 27.94 x 43.18 cm (tambien se toma el A3)
El formato se refiere a la manifestación fisica de una pulicacion. Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revisas, periodicos, poseen formatos determinados y muchas veces estandares.
La desicion de emplear determinados formatos presenta por el tamaño de los pliegos y la optimizacion de recursos.
Formato ISSO/DIN
Los formatos de papel estandar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en 1922 en la norma DIN 476 (Instituto Aleman de Normalizacion).
La norma alemana fue la base de su equivalente internacional ISO 216 (Internacional Stadarization organizatiob), que fue adoptada por la mayoria de los paises.
El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema metrico. El formato base es una hoja de 1metro cuadraro.
Este sistema rige todos los tipos de papel y carton fabricados y vendidos fuera de America del Norte.
Cuenta con cinco series de formatos: A,B,C, RA y SRA.
La serie A es la mas reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estandar de papel carta.
La serie B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente.
La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas posteales y sobres.
Un sobre C4 es el idoneo para una hoja A4 sin doblar.
En las series RA y SRA se especifican los formatos de papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente mas grandes que los de la serie A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre.
Medidas estandar.
Volante: 21.5 x 14 cm (tamaño media carta).
Triptico: 27.94x21.59 cm. (tamaño carta)
Revista: 26.5x20 cm.
Periodico: Estandar – 58 x 31.7 cm (63.5 cm pagina completa)
Tabloide – 27.94 x 43.18 cm (tambien se toma el A3)
Metodologia del Diseño
Objetivo de la Metodologia.
La metodologia del diseño tiene por objeto aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor Osten al hecho creativo.
Permite ampliar lo puntos de vista ante un problema dado.
Aumenta el conocimiento del problema y facilita una perspectiva creativa global hasta la resolución del problema.
¿Qué es una metodologia?
Una metodologia es, al mismo tiempo, un procedimiento intelectual )Aspecto cognoscitivo, informativo) y un procedimiento operacional (Aspecto material, tecnico)
Ambos apectos con miras a la consecución de un resultado que ha sido determinado de antemano con precision.
¿Cuándo se utiliza la metodologia?
Emprender un proyecto de diseño no es solamente tomar una iniciativa, iniciar una accion , sino que es, sobre todo, escoger una via entre muchas soluciones posibles.
Una metodologia dirige los pasos hacia un objetivo determinado, sirviendo de “guia del camino”.
Disponer de una metodologia, es disponer de criterios que permitan optar por el mejor camino, y llevar lo mas directamente posible a la solucion mas efectiva.
Metodologias del diseño.
Diversos autores han generado esquemas de posibles procesos de diseño que pueden servir de guia o de ayuda.
Entre las metodologias de diseño mas conocidas se encuentran la de Munari, Archer, Bonosiepe, Frascara, Gonzales Ruiz, y Chaves.
No existe una unica metodologia, pero i la certeza de la necesidad de organizar un “modus operandi” que responda a las necesidades propias de cada proyecto.
Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempo muy bien definidos.
Metodologia del diseño Editorial.
1. Deteccion de una necesidad de comunicación. En esta etapa, se plantea la necesidad y se realiza la definición del problema.
2. Analisis de la información del caso. Recopilacion de los datos necesarios para el estudio de la necesidad y su posterior analisis.
3. Determinacion de objetivo de diseño y comunicación. En base a la información que ya analizaste se establecen los objetivos del proyecto (motivar, informar, concientizar..)
4. Determinacion del genero editorial y su funcion. Determinar si el medio es impreso o electronico y su funcion (social, informativa, publicitaria, promocional).
5. Desarrollo del concepto y estrategias de diseño (recurso argumentativo): formato y diagramacion; elementos de diseño; producción y reproducción. Antes del diseño visual, se debe de plantear que debe transmitir este. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe contener la composición. Y, seguido, los requerimientos para producir y reproducir el diseño.
6. Desarrollo del proyecto de diseño y elaboración de maqueta definitiva (Dummy). Se crean los bocetos, se procede a su verificación y se elabora el Dummy de la idea seleccionada.
7. Preparacion del diseño para su reproducción. Teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción.
La metodologia del diseño tiene por objeto aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor Osten al hecho creativo.
Permite ampliar lo puntos de vista ante un problema dado.
Aumenta el conocimiento del problema y facilita una perspectiva creativa global hasta la resolución del problema.
¿Qué es una metodologia?
Una metodologia es, al mismo tiempo, un procedimiento intelectual )Aspecto cognoscitivo, informativo) y un procedimiento operacional (Aspecto material, tecnico)
Ambos apectos con miras a la consecución de un resultado que ha sido determinado de antemano con precision.
¿Cuándo se utiliza la metodologia?
Emprender un proyecto de diseño no es solamente tomar una iniciativa, iniciar una accion , sino que es, sobre todo, escoger una via entre muchas soluciones posibles.
Una metodologia dirige los pasos hacia un objetivo determinado, sirviendo de “guia del camino”.
Disponer de una metodologia, es disponer de criterios que permitan optar por el mejor camino, y llevar lo mas directamente posible a la solucion mas efectiva.
Metodologias del diseño.
Diversos autores han generado esquemas de posibles procesos de diseño que pueden servir de guia o de ayuda.
Entre las metodologias de diseño mas conocidas se encuentran la de Munari, Archer, Bonosiepe, Frascara, Gonzales Ruiz, y Chaves.
No existe una unica metodologia, pero i la certeza de la necesidad de organizar un “modus operandi” que responda a las necesidades propias de cada proyecto.
Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempo muy bien definidos.
Metodologia del diseño Editorial.
1. Deteccion de una necesidad de comunicación. En esta etapa, se plantea la necesidad y se realiza la definición del problema.
2. Analisis de la información del caso. Recopilacion de los datos necesarios para el estudio de la necesidad y su posterior analisis.
3. Determinacion de objetivo de diseño y comunicación. En base a la información que ya analizaste se establecen los objetivos del proyecto (motivar, informar, concientizar..)
4. Determinacion del genero editorial y su funcion. Determinar si el medio es impreso o electronico y su funcion (social, informativa, publicitaria, promocional).
5. Desarrollo del concepto y estrategias de diseño (recurso argumentativo): formato y diagramacion; elementos de diseño; producción y reproducción. Antes del diseño visual, se debe de plantear que debe transmitir este. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe contener la composición. Y, seguido, los requerimientos para producir y reproducir el diseño.
6. Desarrollo del proyecto de diseño y elaboración de maqueta definitiva (Dummy). Se crean los bocetos, se procede a su verificación y se elabora el Dummy de la idea seleccionada.
7. Preparacion del diseño para su reproducción. Teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción.
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